NATURE 2 ART

Sylvie Savoie est une artiste verrier québécoise spécialisée en vitrail contemporain, restauration de vitraux, peinture sur verre (grisaille), verre fusion et créations sur mesure.

« Elle crée des œuvres verrières uniques, des vitraux sur mesure, des pièces architecturales et des créations en verre destinées aux espaces résidentiels, institutionnels et patrimoniaux. »

Les métiers d’art sont pour moi une source de jouvence. J’ai commencé mon parcours comme vitrailliste : le verre fut un véritable coup de foudre. Au fil de nombreuses formations, la grisaille et la restauration de vitraux sont venues compléter mon expertise et approfondir ma compréhension de cette matière fascinante.

Technicienne en cartographie de formation, j’ai toujours été captivée par les aplats de couleurs, la précision des lignes et le pouvoir symbolique des formes. Mon goût pour la création, combiné à un esprit orienté vers la concrétisation, m’a menée à développer une pratique où l’art et la technique se rencontrent.

Trente années plus tard, ma fibre artistique s’impose pleinement. Le vitrail s’est naturellement révélé comme mon moyen d’expression privilégié : il unit le dessin, la lumière et la matière avec une richesse incomparable. Je puise mes inspirations dans la nature qui m’entoure et dans la beauté simple du quotidien.

Mon travail explore différentes approches du verre, de la technique Tiffany (ruban de cuivre) à la technique traditionnelle à la baguette pour les œuvres d’envergure, en passant par la fusion du verre et la grisaille, une peinture sur verre cuite au four qui permet de créer profondeur, détails et nuances.

Lauréate du Prix Maestria du Conseil des métiers d’art du Québec et du Prix Excellence du Conseil du patrimoine religieux du Québec, je poursuis une démarche où création, transmission et savoir-faire se rejoignent.

Je partage également mon expertise à travers des formations et des ateliers, dans un espace où la rigueur technique rencontre l’élan créatif.

Déjà fortement inspiré par le thème de la nature, le dessin fait partie intégrante de mon enfance. Si cet intérêt précoce et soutenu envers les arts plastiques peut être à l’origine de ma pratique actuelle, ma formation en arts graphiques à l’Université du Québec à Montréal est largement redevable de la précision et de la vivacité qui sont les signes distinctifs de la peinture naturaliste.

Créatif infatigable, les différents créneaux de Luc LeClerc sont les portraits de faune et de flore, le paysage, le macro-paysage et, au hasard des voyages, le portrait de personnages en situation. Sa démarche est toujours imprégnée de rigueur envers les connaissances établies, mais jamais au détriment de la valeur artistique de l’œuvre. Le médium à l’huile prédomine dans sa production à l’atelier tandis que l’acrylique demeure son médium de prédilection sur le terrain.

Depuis infailliblement, on sent la nature omniprésente dans son œuvre autant littéraire que picturale. De par son amour pour la vie et de par son implication sociale, Luc LeClerc tente également d’alerter la population au rapide déclin de notre environnement et à l’irremplaçable dans la nature. « La montagne nous raconte le passé, l’arbre nous parle de la forêt, la pluie nous dévoile l’avenir ».